【文海观潮】阿信诗歌的生态美学内蕴

　　任智峰

　　阿信以甘南草地、青藏高原为背景，融入了对人、事、物的观察和体悟，以诗歌的形式表达自己的感情；以甘南自然风物为写作对象，诗歌中多次出现“草地”“羊群”“大雁”“高山”等意象，他的诗歌蕴含着生态美学创作理念。从生态美学的角度考察阿信的诗歌创作，是解读其诗歌内涵的密钥。

　　甘南是孕育诗歌的地方。一方面，甘南独特的自然地理环境赋予了诗人创作的灵感；另一方面，阿信以自己的诗歌创作为地理空间赋形，从诗意和文化的维度拓宽了地理位置的审美空间。甘南地处青藏高原、黄土高原和陇南山地的过渡地带，这里山峰险峻、湖泊清澈、草地广袤。阿信生活的合作市处在广袤的甘南草原腹地。他曾不止一次地谈及甘南对他的影响，这里的风土人情成为他诗歌创作取之不尽的资源。

　　阿信的诗歌有对巨大的、能激发审美主体崇高感的事物进行的描写，比如“在那空阔之处：/大地依旧粗糙，太阳笼罩而无形//在那空洞之处：/我的影子落下，而青稞还没有长出。”（《青稞地》）这首诗里的“大地”“太阳”等意象宏阔，给人一种震慑和雄伟之感。但是更多时候，阿信的诗歌表现出一种向内转的抒情姿态。他能在具体而微的日常生活情景中发现诗意，以一种虚静的审美心理细细品味自然的物性之美和灵性之美。阿信诗歌的题目里出现“雪”这一意象的诗就有十几首，比如《雪》《雪中的湖》《一座高原在下雪》《兰州黄河边听雪》等。面对万籁俱寂的雪夜，诗人静静地坐着，“现在只有雪粒划破空气的声音。/现在一个人面对黑夜和内心。”（《雪夜独步》）诗人进入“虚静”和“忘我”的心境，面对时空，他悟出了甘南这片草地的脾性：安静、包容以及敬畏。阿信认为，在甘南，有着“存在于万事万物之间的一种微妙关系，是人与万物之间的一种尺度，也是‘词’与‘物’之间的一种深邃的、无穷无尽的吸引、召唤、探寻和抵达的关系”。诗人所要做的就是从自己的语库里调动那些未经修饰、有原始之美的词语，为甘南这片土地在诗歌的意义上“命名”。

　　阿信的诗歌创作几乎从一开始就有自己的风格，他自始至终都不断构建和扩大自己的“草地诗学版图”。阿信得以构建“草地诗学”的创作风格，一方面来自甘南对他的塑造和影响，另一方面，也有阿信对生态独到的见识和理解。阿信认为，“人在自然中，才是自然的”。这是诗人对人和自然和谐相处的生态美学最朴实的诠释。阿信一直秉持着“诗即生活”的创作观念，诗来自生活，或者说诗是生活不可或缺的一部分。对于诗人来说，诗是自然而为之的事物，不是强求可以得来的，这种率性而为、顺其自然的创作心态正是生态美学的志趣所在。阿信的“草地诗学”是其诗歌生态美学内蕴的践行。诗人对山坡上一只羊的注视，“那仍在吃草的一只，就显得/异常孤独”（《山坡上》），对一只南飞大雁的担忧，“南迁途中，必经秋草枯黄的草原。/长距离飞翔之后，需要一片破败苇丛，或夜间/尚遗余温的沙滩……”（《鸿雁》）诗人不是简单移植自然物象于诗歌之中，而是对它们抱有巨大的同情、隐忍和怜悯。

　　阿信循着西部新诗的道路开始自己的诗歌创作，早期受到昌耀等老一辈诗人的影响，逐渐形成了自己的诗歌风格。很多评论者指出阿信诗歌中的“安静”特质，这正是其诗歌的与众不同的面貌。他诗歌中沉潜着一种不易发觉的细腻、隐忍和慈悲的心理。他的诗是克制的，他把内心的情感郁积到一定浓度后舒缓出来。阿信诗歌中的“安静”正是通过其“虚静”的内心境界获得的。阿信曾把自己的诗歌比作在甘南草原深处遇到的一株不知名的植物，他说，“它长在世间又仿佛距尘世遥远，就那样自在自为地存在着”。的确，阿信的诗歌创作正如那株植物一样，独自顽强向着阳光生长，却同样默默无闻。阿信的诗歌以人与自然和谐共生的生态美学理念，持之以恒地打造属于这片土地的“草地诗学”。